家族傳承的秘密
安井顕太出生於日本百年文學美術世家，曾祖父是明治維新前的地方藩主，也是史學家族，祖父是繪本畫家兼古陶瓷鑑定師，父親則是東藝大榜首日本畫泰斗。
母親是服裝設計師也是插畫家與陶瓷鑑定師。
從小生長在顏料和陶瓷邊的他，卻選擇了最脆弱的玻璃作為畫布，用透明材質演繹浮世繪下美學美術的絢爛。他說：『玻璃像凝固的星空月光，能封印時光的流動感』。
玻璃裡的四季物語
他的作品藏著整個日本；春櫻在玻璃釉彩中綻放、秋楓在玻璃褶皺裡燃燒。獨創的『熱熔彩繪』讓釉礦物質顏料與1300℃玻璃膏共舞，冷卻後竟比畫紙更顯水墨韻味。紐約康寧玻璃博物館專家曾驚嘆：『這是三維的風景浮世繪！』
火焰畫作碰撞於當代
別人用VR技術復刻《美術》，安井顕太卻把四季元素的紋樣燒進玻璃裝置。傳統雲母區塊融化後，遇到金銀箔碎片，在光影中模擬櫻花飄落土地、波光粼粼的海面、金光閃爍中的楓紅、冬雪飄落交織的紅白梅。『玻璃藝術不該只活在工藝的思維裡』，安井顕太舉起新作宣示不辜負歷史、不辜負技藝；為玻璃工藝掀起傳世的藝術巨浪。
創作中侘寂的哲學思考
每次開窯都像鳳凰重生，高溫下玻璃可能炸裂、變形，但正是這種不確定性讓安井顕太著迷。『完美主義會殺死藝術，裂痕才是自然的簽名』。工作室牆上掛著家族美學的《心經》，提醒他在極致工藝控制與放任美術中自然流動間，找到工藝美學的平衡點。
獨一無二的手工魔法
拒絕3D打印的精准，堅持用千年歷史的吹製鐵管創作。擺脫精確計算色彩的膨脹系數，他說：『跟著玻璃的呼吸節奏走』。某次作品意外摔碎後，他竟挑選殘片改造成文鎮，小小宇宙世界裡，藏著破碎與重生的辯證法。
未來傳統的守護者
在AI數位的時代，他延續吹製玻璃的傳統培育。當遇到創作打結無法突破，他便回到浮世繪的世界，再次了解《源氏物語》和量子物理間的對話，並提筆畫下歷史、畫下自己的玻璃創意，深嘆『傳統要活著走進未來』。在畫紙上，留下玻璃藝術與浮世繪。
這大概就是歷史交替下的梵谷吧！
