日本畫
- 是一個更廣泛的概念，涵蓋日本傳統繪畫的各種形式
- 包括：大和繪、水墨畫、屏風繪、浮世繪等多種類型
- 使用材料多樣：除了岩彩和膠，還包括墨、金箔、銀箔等
膠彩畫
- 特指使用「膠」作為媒介劑調和礦物顏料的繪畫技法
- 是日本畫的重要組成部分，但非全部
- 更強調岩彩與膠的結合使用
日本畫與膠彩畫確實有密切的關聯，但二者並非完全等同。
由此可見，所有膠彩畫都屬於日本畫，但日本畫並不等同於膠彩畫。 例如：水墨畫就不使用膠與岩彩。
由此可見，所有膠彩畫都屬於日本畫，但日本畫並不等同於膠彩畫。 例如：水墨畫就不使用膠與岩彩。
日本畫的岩繪具的分類體系
- 天然岩繪具：由天然礦石研磨而成，如群青（藍銅礦）、緑青（孔雀石）、朱砂（辰砂）。
- 新岩繪具：人工合成的礦物顏料，色彩更鮮豔且穩定。
- 水干繪具：以顏料染製蛤粉，可呈現柔和的霧面（matte）質感。
日本水墨畫與中國水墨的比較
日本畫的發展觸及了東亞藝術的核心脈絡。日本水墨畫雖源自中國，但經過數百年演變，已形成獨特的審美體系，主要差異如下：
- 中國水墨：強調「寫意」與「氣韻生動」，注重筆墨的哲學性表達。
- 日本水墨：更注重「幽玄」美學，追求靜謐、空寂的禪意境界，尤其體現在「余白」的運用。
余白的美學意涵
「余白」（よはく）在日本美學中不僅僅是留白，而是極具深度的藝術精神，其核心意涵包括：
哲學層面
- 「間」（ま）的體現：空白承載時間流動與呼吸的節奏。
- 未完成之美：邀請觀者參與想像，如俳句中「切字」引發的意境。
- 禪宗影響：虛實相生，呼應「色即是空」的悟道境界。
藝術實踐
- 水墨畫：雲霧繚繞的山巒，以無墨之處營造氤氳氣韻。
- 俳諧：松尾芭蕉〈古池や〉中的停頓，創造蛙聲的餘韻。
- 庭園設計：龍安寺石庭的砂紋與石組，展現宇宙觀的象徵。
技法特徵對比
- 筆法：中國多用皴法表現山石肌理；日本則發展出「たらし込み」（滲化技法），營造朦朧霧氣。
- 構圖：中國強調「高遠深遠」；日本則偏好不對稱與裁切式構圖。
- 中國：多以山水、梅蘭竹菊等文人題材為主。
- 日本：除山水外，常見以禪宗思想為題的繪畫，如《瓢安鯰圖》，以及反映本土自然景觀的作品，如《浜松圖》。
- 雪舟《破墨山水》：承襲南宋院體畫後，自創潑墨技法，營造強烈墨色對比。
- 長谷川等伯《松林圖》：將水墨的幽玄之美推向極致，展現對「間」與「虛」的極高追求。
✦ 結語
透過上述比較與探討，我們可以看到，日本畫在承襲中國繪畫的基礎上，逐步發展出屬於自己的精神內核與藝術美學。無論是膠彩的精緻工藝，還是水墨中的「余白」哲思，都展現出東亞藝術交融與演變的深邃魅力。
